Istituto di cinematografia: dove conviene studiare in Italia

Esistono molti percorsi diversi che si possono intraprendere per avviare una carriera nel mondo del cinema e ciò che funziona per una persona potrebbe non funzionare per un’altra. Tuttavia, ci sono alcuni suggerimenti generali che possono aiutarti a raggiungere i tuoi obiettivi! Prima di tutto, impegnati a sviluppare le tue abilità. Capisci se vuoi essere un attore, un regista o lavorare dietro le quinte. Qualsiasi mansione tu scelga, ricordati che solo con il tempo e la determinazione si migliora, facendo lezioni, seminari o semplicemente esercitandosi. In questo settore non si può lavorare da soli, è fondamentale costruirsi una rete di contatti. L’industria cinematografica può essere molto competitiva, quindi è importante stabilire connessioni e costruire relazioni con persone che possono aiutarti, come professionisti con una carriera già avviata, agenti o addetti ai lavori. Solo con la tenacia e la persistenza si possono ottenere risultati soddisfacenti: non lasciarti scoraggiare da battute d’arresto e continua a lavorare per raggiungere i tuoi obiettivi! Iscrivendosi all’Istituto di cinematografia Scuola Vancini si possono iniziare a mettere le basi per diventare dei veri e propri professionisti.

Tutti i corsi della Scuola di Cinema

Una scuola di cinema può offrire diversi corsi, quindi è importante capire su quali ci si vuole concentrare in base alla carriera che si intende intraprendere. Le scuole professionali come Scuola Vancini solitamente offrono corsi di cui:

• Corso di Regia
• Corso di Recitazione
• Corso di Sceneggiatura
• Corso di Montaggio e post-produzione.

Corso di regia

Un corso di regia tratta vari argomenti rilevanti per il ruolo di un regista, focalizzandosi su diverse fasi, a iniziare dal processo creativo, dato che i registi sono responsabili della storia di un film, quindi è importante saper sviluppare idee e scrivere una sceneggiatura. Prima dell’inizio delle riprese, i registi devono pianificare ogni aspetto, compresi il casting degli attori, la ricerca delle location e la progettazione di scenografie e costumi. Questi ultimi hanno molta importanza, dato che l’abbigliamento dei personaggi deve far riferimento all’epoca storica precisa: degli stivali da donna moderni non possono essere utilizzati per ricreare un’atmosfera storica. Inoltre, sono responsabili della supervisione di tutti gli aspetti delle riprese, incluso il lavoro con gli attori, la troupe e gli altri membri del team di produzione. Al termine delle riprese, i registi lavorano con il video-maker per assemblare il montaggio finale del film.

Corso di recitazione

Un corso di recitazione tratta una vasta gamma di argomenti, a seconda dell’obiettivo specifico della classe e del livello di esperienza degli studenti. Le lezioni solitamente si basano sullo studio delle tecniche di recitazione, che includono esercizi e tecniche per sviluppare il carattere del personaggio, trovando la giusta voce e connessione con il testo. Queste però sono solo le basi, è importante studiare le scene, focalizzandosi sull’analisi e sulla prova di scene di opere teatrali o film, che possono aiutare gli studenti a sviluppare le proprie capacità nello sviluppo del personaggio, nel lavoro sulla scena e nella collaborazione con un compagno di studi. Un attore deve anche saper improvvisare, bisogna quindi fare esercizi specifici per aiutare gli attori a reagire nel modo giusto con movimenti e dialoghi spontanei. Dato che un corso di recitazione prepara gli studenti ad affrontare il mondo del lavoro, potrebbe anche aiutarli a prepararsi per un’audizione, in modo da capire come presentarsi ai direttori del casting e come distinguersi in un campo molto competitivo.

Corso di sceneggiatura

Un corso di sceneggiatura si dedica alle tecniche di base per scrivere una sceneggiatura per un film o uno spettacolo televisivo. Viene studiata la struttura della storia, lo sviluppo dei personaggi, l’impostazione dei dialoghi, la formattazione, la scrittura e la riscrittura. Prima di confermare la sceneggiatura è importante ricevere feedback onesti da parte di chi lavora già nel campo da diverso tempo.

Corso di montaggio e post-produzione

Un corso di montaggio e post-produzione si concentra sui principi e le tecniche di assemblaggio di un progetto cinematografico o video, una volta che sono state completate le riprese. Questo include l’utilizzo di software di editing come Adobe Premiere o Avid Media Composer, per modificare e montare un film o un progetto video. Altre materie di studio sono lo storytelling, che serve a realizzare un prodotto coerente, sound design, tecniche di gradazione del colore, studio degli effetti speciali. Per diventare bravi è importante esercitarsi da soli e fare diverse prove, ci vuole molta esperienza pratica per montare un video in modo professionale.